Continuamos nuestra sección de lecturas recomendadas que ya empezamos hace dos años. Para las vacaciones de verano
hemos seleccionado varios títulos de nuestro fondo de ocio, alguno de ellos recién adquiridos. Esperamos que
sean de vuestro interés.
1. El cuaderno dorado / Doris Lessing. Barcelona : Random House Mondadori, 2008
El cuaderno dorado se publicó por primera vez en 1962 y
desde entonces ha sido considerada una de las grandes obras de la literatura
del siglo XX. Su protagonista, Anna Wulf, es una novelista y madre divorciada
que padece estancamiento creativo. Para escapar de la desesperación que la
invade, empieza a anotar sus vivencias en cuatro cuadernos de colores: “un
cuaderno negro, en el que está Anna Wulf, la escritura; un cuaderno rojo,
dedicado a la política; uno amarillo, en el que escribo historias que proceden
de mi experiencia, y un cuaderno azul que intenta ser un diario”. Pero su
ambición es reunir todos los cabos sueltos de su historia en un quinto
cuaderno, el dorado, con el que desea encontrar el camino hacia la
recuperación.
Considerado uno de los grandes escritores clínicos del
siglo, Oliver Sacks nos presenta en su último libro siete casos neurológicos
que constituyen una profunda reflexión sobre la esencia de la identidad y los
mecanismos del conocimiento. Un pintor que tras un accidente de coche deja de
ver el color; un cirujano cuyos continuos tics y compulsiones sólo remiten cuando
opera o pilota su aeroplano; un hombre que tras toda una vida de ceguera
recupera la vista sólo para darse cuenta de que no sabe ver; una profesora
autista capaz tan sólo de tratar y comprender a los animales, y a quien la
complejidad de las emociones humanas deja tan perpleja que se siente como «un
antropólogo en Marte»: éstos son algunos de estos «relatos paradójicos» que nos
presentan un aspecto de la existencia que nos sería imposible conocer sin esa
anomalía denominada enfermedad. La tesis que mantiene el autor es que no se
trata tanto de «curarse» de la enfermedad, pues algunas de las que aquí
aparecen, como el autismo, el síndrome de Tourette, la acromatopsia, no admiten
el concepto de curación, sino de aprender a vivir con ella, a pesar de lo
grotescos que puedan ser algunos síntomas de lo diferente que pueda sentirse el
paciente respecto a los así denominados normales. En estas siete parábolas
sobre la mutabilidad de la condición humana, Oliver Sacks demuestra otra vez su
excepcional talento como narrador, su vastísima cultura y su capacidad para
hacer que estos personajes a primera vista estrambóticos acaben pareciéndonos
familiares y normales.
Crítica:
http://unlibroaldia.blogspot.com/2012/09/oliver-sacks-un-antropologo-en-marte.html
3. La mujer que no quería amar : y
otras historias sobre el inconsciente / Stephen Grosz. Barcelona :
Debate, 2014
“La filósofa Simone Weil cuenta cómo dos prisioneros en
celdas contiguas aprenden, durante un período muy largo de tiempo, a
comunicarse dando golpecitos en la pared. «El muro es la cosa que los separa,
pero también es su medio de comunicación -escribe-. Cada separación es un
vínculo.» Este libro trata de esa pared. Trata de nuestro deseo de hablar, de
comprender y de ser comprendidos. Es también sobre escucharnos mutuamente, no
solo las palabras, sino también los espacios que hay entre estas. Aquí no
escribo sobre un proceso mágico, sino de algo que forma parte de nuestra vida
cotidiana: golpeamos la pared, y escuchamos.
La obra de Tolstói reflejó toda una época de la vida de
Rusia: para él "la novela tiene como finalidad la descripción global de la
vida humana"; y los sucesos que se desarrollan en "Anna
Karénina" revelan una observación atenta y directa de un ambiente del que
el propio autor fue partícipe. Aunque desde su aparición fue acogida como una
reacción contra el movimiento naturalista francés, Tolstói sigue en “Anna
Karénina” los modos del naturalismo hasta superarlos, al no considerar éste un
fin en sí mismo. Clasificada como la última novela del primer estilo del autor,
es la primera en que se traslucen las continuas crisis morales que sufrió el
escritor en aquella época.
El famoso escritor Gustav Aschenbach se refugia en una
Venecia inesperadamente azotada por la epidemia del cólera.La belleza
adolescente de Tadzio es la contrapartida perfecta de esa ciudad enferma,
reflejo de su propia decadencia. Publicada por primera vez en l914, llevada al
cine por Luchino Visconti en 1971, La muerte en Venecia es un clásico de la
literatura del siglo XX y, junto con La montaña mágica, una de las obras más
representativas del talento de Thomas Mann. El estilo de mosaico, preciso,
minucioso y brillante a la vez, describe con singular eficacia la atmósfera
crepuscular de Venecia. Esta edición se completa con Mario y el mago: la
desventura de Mario, un joven camarero italiano víctima de la argucia de un
prestidigitador capaz de dominar a un público que le admira y le teme con igual
intensidad. Thomas Mann escribió este magistral y ambiguo relato, que muchos
interpretaron como alerta contra los peligros del fascismo, en 1929, poco
después de recibir el Premio Nobel.
Cuando Zoe Kruller, una joven esposa y madre, aparece
brutalmente asesinada, la policía se centra en dos principales sospechosos: su
marido, Delray, y su amante, Eddy Diehl. Mientras tanto, el hijo de los
Kruller, Aaron, y la hija de Eddy, Krista, adquieren una mutua obsesión, y cada
uno cree que el padre del otro es culpable.
7. Estupor y temblores / Amélie
Nothomb. Barcelona : Anagrama, 2007
Esta novela con declarada carga autobiográfica, que ha
obtenido un éxito impresionante en Francia, cuenta la historia de una joven
belga de 22 años, Amélie, que empieza a trabajar en Tokio en una de las mayores
compañías mundiales, Yumimoto, quintaesencia de las empresas japonesas. Con
«Estupor y temblores»: así es como el emperador del Sol Naciente exigía que sus
súbditos se presentaran ante él. En el Japón actual, fuertemente jerarquizado
(en el que cada superior es, antes que nada, el inferior de otro), Amélie,
afligida por el doble handicap de ser a la vez occidental y mujer –extraviada
en un hormiguero de burócratas, subyugada además por la muy japonesa belleza de
su superior directa, con la cual tiene unas relaciones de franca perversidad–,
sufre una cascada de humillaciones.
Trabajos absurdos, órdenes dementes, tareas
repetitivas, humillaciones grotescas, misiones ingratas, ineptas o delirantes,
superiores sádicos, la joven Amélie empieza en contabilidad, luego a servir
cafés, pasa a la fotocopiadora y, descendiendo los escalones de la dignidad
(aunque con un despego muy zen), acaba ocupándose de los lavabos... masculinos.
A mediados del siglo XVI el rey Juan III ofrece a su
primo, el archiduque Maximiliano de Austria, un elefante asiático. Esta novela
cuenta el viaje épico de ese elefante llamado Salomón que tuvo que recorrer Europa
por caprichos reales y absurdas estrategias.
El viaje del elefante no es un libro histórico, es una
combinación de hechos reales e inventados que nos hace sentir la realidad y la
ficción como una unidad indisoluble, como algo propio de la gran literatura.
Una reflexión sobre la humanidad en la que el humor y la ironía, marcas de la
implacable lucidez del autor, se unen a la compasión con la que José Saramago
observa las flaquezas humanas.
Escrita diez años después de la concesión del Premio
Nobel, El viaje del elefante nos muestra a un Saramago en todo su esplendor
literario.
Tony Durán, un extraño forastero, nacido en Puerto
Rico, educado como un norteamericano en Nueva Jersey, fue asesinado a comienzos
de los años setenta en un pueblo de la provincia de Buenos Aires. Antes de
morir, Tony ha sido el centro de la atención de todos, el admirado, vigilado,
diferente pero también el fascinante. Había llegado siguiendo a las bellas
hermanas Belladona, las gemelas Ada y Sofía, hijas de una de las principales
familias del lugar. Las conoció en Atlantic City, y urdieron un feliz trío sexual
y sentimental hasta que una de ellas, Sofía, «quizá la más débil o la más
sensible», desertó del juego de los casinos y de los cuerpos. Y Tony Durán
continuó con Ada, y la siguió cuando ella volvió a la Argentina, donde encontró
su muerte.
A partir del crimen, esta novela policíaca muta, crece,
y se transforma en un relato que se abre y anuda en arqueologías y dinastías
familiares, que va y viene en una combinatoria de veloz novela de género y
espléndida construcción literaria. El centro luminoso del libro, cuyo título
remite a la cacería nocturna, es Luca Belladona, constructor de una fábrica
fantasmal perdida en medio del campo que persigue con obstinación un proyecto
demencial. La aparición de Emilio Renzi, el tradicional personaje de Piglia, le
da a la historia una conclusión irónica y conmovedora.
Una llamada inesperada lleva a Adam, un profesor árabe
de Historia, a regresar a su tierra natal después de veinticinco años de
exilio. Todo sigue igual, no ha pasado el tiempo por los lugares que frecuentó.
Aquel" paraíso perdido" de la montaña blanca va asociado a los
nombres de sus amigos de juventud, el Círculo de los Bizantinos, que pretendían
cambiar el mundo y fueron ellos los que terminaron cambiando por una guerra que
los separó y llevó a cada uno por distintos caminos. Pero quién es él para
juzgarlos cuando vivió un exilio" dorado" mientras ellos se vieron
abocados a una situación sin elección posible. Con la ayuda de la siempre bella
y rebelde Semiramis, Adam intenta reunirlos. A los que quedan vivos." Los
desorientados" es la novela más esperada del autor de" León el Africano"
. Quizá la más personal y emotiva. La que condensa su manera de ser, de pensar.
La clave de todas las ideas que ha volcado en sus obras. Un" regreso"
literario a su país natal, un lugar indeterminado, un no lugar que se convierte
en una reflexión universal sobre la amistad, el amor, la memoria, el exilio, la
identidad y la necesidad de tender puentes entre Oriente y Occidente, siempre
presentes en su escritura.
Julia trabaja en una pescadería y de noche estudia
gramática porque está enamorada de su jefe, que en realidad es filólogo. En sus
ratos libres, la joven ayuda en el cuidado de una enferma terminal, Emérita, en
cuya casa coincide con Millás, que está haciendo un reportaje sobre la
eutanasia. Durante sus visitas, el escritor se siente atraído por la idea de
novelar la vida de Julia, aunque para lograrlo deberá enfrentarse a su bloqueo
creativo con la ayuda de una psicoterapeuta. La realidad trastoca los planes
del escritor cuando Emérita revela un secreto que ha guardado celosamente toda
su vida. Lo que había comenzado como una crónica periodística se convierte
entonces en una suerte de novela en la que él se verá involucrado como
personaje. El mejor Juan José Millás regresa a la novela con La mujer loca, una
historia en la que el lector habrá de decidir qué es verdadero y qué es falso,
una investigación sobre los límites de la realidad y la ficción en una obra que
condensa la esencia del maestro de la extrañeza: humor inteligente, diálogos
excepcionales y una escritura provocativa. Un ejercicio de honestidad con el
que afronta sus cuitas como autor desde la verosimilitud de la pura ficción.
12. Canadá/ Richard Ford. Barcelona : Anagrama, 2013.
Dell Parsons tiene quince años cuando sucede algo que marcará
para siempre su vida: sus padres roban un banco y son detenidos. Su mundo y el
de su hermana gemela Berner se desmorona en ese momento. Con los padres en la
cárcel, Berner decide huir de la casa familiar en Montana. A Dell, un amigo de
la familia le ayudará a cruzar la frontera canadiense con la esperanza de que
allí pueda reiniciar su vida en mejores condiciones. En Canadá se hará cargo de
él Arthur Remlinger, un americano enigmático cuya frialdad oculta un carácter
sombrío y violento. Y en ese nuevo entorno, Dell reconducirá su vida y se
enfrentará al mundo de los adultos. Una bellísima y profunda novela sobre la
pérdida de la inocencia, sobre los lazos familiares y sobre el camino que uno
recorre para alcanzar la madurez.
Crítica:
http://www.abc.es/cultura/cultural/20130916/abci-canada-richard-ford-madurez-201309161125.html
13.
El show
de Gary / Nell Leyshon. Madrid : Sexto Piso, 2016
El show de Gary es la nueva novela de Nell Leyshon tras
el apabullante éxito que obtuvo con Del color de la leche (publicada en Sexto
Piso y elegida Libro del Año por el Gremio de Libreros de Madrid en 2014), y
eso ya la convierte en todo un acontecimiento. La autora nos obsequia, de
nuevo, con un personaje y una historia inolvidables. El enorme magnetismo del
libro –como ya ocurriera con Del color de la leche– reside en gran parte en su
protagonista y narrador. En esta ocasión se trata de Gary: orgulloso,
descarado, pero de una nobleza intrínseca e irreductible, y con mucha mala vida
a sus espaldas. Alguien profundamente herido, pero decidido a sobrevivir a
todo; también a sí mismo.
En su descenso a los infiernos hay algo inmaculado, a
pesar de todo: el fuego que habita en Gary. Su fuerza, su vitalidad, su
autenticidad. Y el azul de sus ojos, como un día despejado. Este maleante
encantador es un caballo desbocado que en un momento de su vida pierde pie. El
juego que creía dominar se lo acaba comiendo, y ni todo el encanto e
inteligencia del mundo pueden salvarlo del hoyo que él mismo se ha cavado.
El show de Gary es una novela memorable acerca de las
victorias sobre uno mismo, un recuento de todos los fantasmas interiores que
hay que vencer para abrazar el milagro ordinario del día a día y hallar la
redención de una vida que podamos llamar nuestra.
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